15道工序才能完成

　　温州彩石镶嵌系石雕与木雕相结合的民间工艺美术。据《当代中国的工艺美术》记载，温州彩石镶嵌始于清代。当时，温州市区开始批量生产彩石镶嵌工艺品，大多应用于红木家具中，雕刻题材有人物、花草、虫鱼等。抗战前，温州形成“五味和”、“美林斋”、“崇林斋”等彩石镶嵌作坊和店铺10多家，工艺人员100多人。抗战至解放后，温州彩石镶嵌曾红极一时，采用的石料从多种天然色彩的叶蜡石发展到玛瑙、牛角、人造和天然宝石等。后受商品经济等冲击，彩石镶嵌业从艺人到生产、销售都走向滑坡，成为最快消亡的艺种之一。

　　传统彩石镶嵌是以天然叶蜡石为材料加工成预先设计好的图案，镶嵌在红木、樟木等上面的工艺美术作品。彩石镶嵌可分为浮雕、高浮雕、擎雕、平磨平嵌、黑地平磨镶嵌等。平磨平嵌类似于印象派绘画的点彩技法，其分色、分块基本按照中国画六法，随类分色，随类赋彩。其制作工序为：把所需镶嵌的图纹形状在板面上刻凿出来，然后把切好形状的彩色石片嵌入相应的凹槽内，在凸出的石片上雕凿或磨平，需要经过画稿、勾形、排列、刻线、砑格、配石、框架、填漆、镶嵌、雕刻、粘贴、打磨、上蜡等15道工序才能完成。

　　曾经有过荣耀

　　彩石镶嵌曾有一段让温州人回味无穷的荣耀。光绪八年（1882年），永嘉老艺人潘阿明开始用青田彩石片镶嵌在红木和花梨木上，此后艺人不断革新创造，除作挂镜、小屏工艺品外，还增加了对联、挂屏、立地屏风、箱柜等家居装饰。

　　1920年，温州彩石镶嵌销往南洋群岛一带，作品还参加了日本东京国际展览会，令外国人大开眼界。1959年，由董定珍、王培珍等集体创作的彩石镶嵌屏风《彩茶舞》、《梁山伯与祝英台》陈列于北京人民大会堂。1984年，刘时梁和吴进德在平嵌基础上改进了技法，试制成功彩石高嵌《黑松和杜鹃》，并被选为浙江省访日代表团赠送日本石卷市的珍贵礼物。2003年，刘时梁等5人成立了温州市瓯越浮雕镶嵌研究所，其撰写的《温州彩石镶嵌传统产品历史及传承、制作流程、地方特色》等文书引起各级政府重视。2005年，经浙江省审定，彩石镶嵌项目列为浙江省级重点保护传统工艺品种。2006年，彩石镶嵌项目入选温州市首批非物质文化遗产名录，2007年列入第二批浙江省非物质文化遗产名录。温州市瓯海区刘时梁、鹿城缪成金被认定为浙江省第一批非物质文化遗产项目（彩石镶嵌）代表性传承人。2008年，彩石镶嵌项目入选第二批国家级非物质文化遗产名录。

　　传承是个难题

　　彩石镶嵌发展历经曲曲折折。瓯海、鹿城在20世纪70年代从事彩石镶嵌人员达200多人，但因销售市场不畅，致使大多数制作人员纷纷改行转业。目前，温州从事彩石镶嵌行业的二三十位老艺人仍在继续创作，但制作的只是一些壁挂、插屏等小件。虽然彩石镶嵌在温州约有400多年历史，但温州博物馆的实物依据仅止于民国初徐耀明的《叶适》浮雕镶嵌玉石头像这一件，再往前追溯就没有了。

　　如今，在温州继续学习此传统工艺的人几乎没有了。如何传承这一国家级非物质文化遗产项目，成为摆在人们面前的难题。目前，当地已对彩石镶嵌的保护、扶持和传承问题给予重视，将出版国内首本《彩石镶嵌》专著。希望能为彩石镶嵌提供一个加工和展示场地，让这一文化遗产在瓯越大地上扎根、传承、发展。