杨晓阳：我们没有看到西方的时候，我们可能会以为西方的很先进，我们自己的很落后，其实看了以后才发现艺术是不分时间、不分地域的，它每一个时代都可能创造一个高峰，这个高峰有可能在艺术的时代里面是一个永久的高峰，西方有高峰，中国也有高峰，中国艺术的高峰西方同样不能代替。而中国的高峰和西方各个时期的高峰是人类共同的财富，是美术史长河里面都不能缺少的阶段。我在这个考察中间是有计划的，面积比较大，基本上我在西方美术史上，凡是看到它的名校、名画家、名作，画家聚集的地方，我都千方百计要实地去考察，看的结果就是我们的艺术在世界上是可以建立于世界文化之林的。详细 

十年磨一剑，提出“大写意”

　　主持人：杨院长，您的导师刘文西先生融合中西画法之长创立了“黄土画派”，您个人的艺术风格也曾经受到他的影响，但是我们注意到从2000年开始也就是您44岁发布一本《告别过去》画集，您个人画风也由写实人物转变为大写意水墨人物，当时您在画坛已经取得了巨大的成绩，为什么要选择创新和变革？这是个怎样的历程？

　　杨晓阳：是这样子的。作为我个人的知识结构，应该是在这个年代培养起来的，它脱离不开这个时代美术教育的模式。在这近一百年来，无论是从徐悲鸿、刘海粟这批人，还是留学归来的这批人，几乎都是走中西结合的路子。他们刚刚看到西方觉得很新鲜，这个写实绘画其实是西方绘画在18世纪之前一直在追求的目标，当时由于科学的局限，西方的美术家也在探索透视学、解剖、研究色彩、研究光学，光学的发展就促使了色彩的一种分辨。在这样的一个以科学为基础的支撑下，西方的艺术由于科学的支撑，在这些方面很快就非常完备，它有一个非常完整的系统。这个在100多年前，被徐悲鸿、刘海粟等老先生看到了以后，就感觉中国缺乏这种东西，就把西方的科学体系搬到了中国来，黄胄、刘文西先生等既看到了西方的科学，又看到了中国的传统，把这两者有机的结合。在建国初期，我们需要表现很多重大历史题材和历史事件的主题画，应该讲中西结合是当时最好的一种画法。既有中国的韵味，又有西方的能够深入的刻画人物的性格这样的特征，尤其是在叙述历史的场面，这种画法是其他的画法不能代替的。

　　主持人：写实画法刻画的人物都是栩栩如生的。

　　杨晓阳：是的。但是写实画法在西方可以说已经走到底了，它已经达到了极至了。西方的照相技术产生了以后，很多的写实画家、肖像画家就哭，他们认为我们毕生在追求的东西可能就没有意义了。所以他们看到了被照相所代替的一面。但是西方人容易走极端，他是照某一个事物一个点，把它做到底，从具象走向抽象是一个特征。他可能会抽象到一个线或者是一个色彩，西方的抽象和写实，这两个探索的方面是背道而驰的，而中国的写意画从古至今没有走绝对的写实，也没有走绝对的抽象，因为中国人的思维是一种宏观思维，他是大而化之的，他有感觉进一步有了感悟、感情，他是这样的一个思路，而并不是照某一个点，把它一直科学的做下去。无论是西方的写实，还是西方的抽象朝一个死点走了。抽象走到了一张纸也没有地方可走了。

　　我觉得我们中国的艺术是受中国中庸哲学影响下的一个形式的表现，中国的艺术家感受事物，有可能一秒钟就达到了真理。科学是靠论证、推理、论述最终达到观点的，这就有可能否定当时的感觉。但是艺术家不是这样子，尤其是中国的艺术家不是这样子，他可能一秒钟就感觉自己达到了艺术。我以为科学有科学的艺术，但是科学不是艺术，艺术有艺术的科学，但是它不是科学。科学和艺术是两个切入点来了解社会的，是相互不能代替的。

　　主持人：于是您就提出了“大写意”。

　　杨晓阳：是的，我觉得这个“大写意”要重新提出来了，过去的写意是一种画法，是在宋朝以后快速发展起来的水墨画，实际上它写意的概念应该更广、更宽、更深。“大写意”相当于线，它有发挥的意思，它有发泄的意思，总之它不是描，不是照着描。他是抒情的一种表现方式，所以这个“写”应该这样理解。而“意”并不是指一种构思，它是一个非常丰富、非常综合的，从造型到它的构思，他是在这两个方面都不能少的一个方面，如果写意只限于画法，那就是很狭窄的概念，当然中国从宋朝以后写意画的大家也是人才辈出，但是我讲的写意不是小的概念，而是大的概念。

　　主持人：也就是说您的“大写意”是和传统的写意有区别的。