杨晓阳：我的“大写意”希望包括传统的写意范围，我这个“大写意”是相对于写实的，也是相对于抽象的，是写实和抽象中间的一个概念，它是一种观念、精神，不是一种材料和画法，我以为用任何材料都可能作出写实、抽象和写意。我可以是写实的，也可以是写意的，也可以是绝对抽象的，比如说用油画的材料也可以是写实的，也可以是写意的，也可以是抽象的。我主张的“大写意”是一种观念和精神，它是一个过程，它不是一个画法，不是一种材料，绝对也不是某这个写意画家所能够代替。

　　主持人：您把“大写意”扩展到了与西方艺术对照的层次吗？

　　杨晓阳：中国所有的艺术都是写意的，比如说中国的戏曲。比如说《花木蓝》、《杨贵妃》脸谱、动作、形式等等一切都是写意的。我们现在有这个条件了，有这个条件是不是就一定要那个样子，历史上没有照着画的习惯，历史上也没有照片，我们中国人为什么不去画这些东西？其实历史上有很多的画家，但是中国人把他排在了工匠类，因为我们是写意的，我们是一种理想化的。 按照毛泽东的说法就是：革命的现实主义和革命的浪漫主义相结合。

绘画过程本身就是一个生命的过程

　　主持人：杨院长，我们谈了很多“大”的概念，下面我们想把范围缩小。我们知道您在44岁之前一直是以写实为主的，但是后来您转入了写意后进行了很多的创新和改革，您能主要介绍一下您现在的绘画风格吗？

　　杨晓阳： 我在40岁之前基本上还是崇洋媚外的，但是从40岁后我大量考察西方艺术，逐渐发生了变化，我过去是对我们身边的艺术视而不见，向往古希腊、古罗马、巴黎、纽约城市的艺术家，当我看到了以后，我觉得其实生活状态没有太大的区别，只是观念不同。这个观念是历史造成的。真正实地考察、交谈，看资料反复地进行对比以后，我发现艺术上真正的高峰在中国！

　　我出了一本《告别过去》画册，其实就是告别写实走进写意。

　　主持人：您当时已经取得了非常大的成绩，在创新方面有没有一些阻挠呢？这种创新有没有一些痛苦呢？

　　杨晓阳：任何一个事物只要它是没有发生过的，只要你出来一个新的品种，一种新的探索，它有一定的不理解，但是阻挠、非议、批评这些东西都是意料之中的，如果你要走出去，一定是会有这样的东西发生的。我觉得大家还是算理智，中国综合国力提高的今天，国学受到了重视，中国的写意概念受到重视和这个潮流是一致的。所以原来学到的一些东西和得心应手的画法是一个过去时，是适应我们中华民族最危难的时候，表现大题材、历史事件的东西。现在我们历史上的大的事件，大的段落，它都有录像和照片，我们何必要用绘画来表现呢？

　　主持人：杨院长，我们看到您的作品有独特的笔墨语言风格，即书法和没骨并用的画法，看您的作品觉得东方的艺术精神在您的作品中凸显，尤其是在画面的境界上达到了一个很高的高度。那您对画中的意境怎么看？